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标题: 单声道何妨! [打印本页]

作者: 安妮宝贝 时间: 2015-5-10 11:02
标题: 单声道何妨!
颇有些乐迷对单声道录音谈之色变、避之不及，我觉得在很多情况下，大可不必。特别是五十年代的单声道录音（1950-1957年），除了是单声道外，音质大多已非常清晰和流畅，不影响音乐欣赏。一些大师在这个时期留下了非常精彩的录音，还有少数大师就逝世在这个时期，没有活到立体声的出现。这部分录音，都是值得乐迷们珍爱的。比如福特文格勒、Van Kempen、Clemens Krauss，都是逝世于立体声技术诞生前夜的大师，在我提到的“五十年代单声道”时期都留下录音。我曾经特别介绍过的荷兰指挥家贝努姆虽然有少数立体声录音存世，但主要的优秀录音还是在1950-1957年的单声道时期。指挥大师瓦尔特、舒里希特等也是如此，虽然在晚年录制了一些立体声唱片，但最佳表现还是在单声道时期。德国钢琴家肯普夫、巴克豪斯都录制过两套贝多芬钢琴协奏曲，单声道和立体声时期各一套，但一般都公认单声道时期的那套演奏更佳。这主要还是因为单声道时期这些大师的年龄相对较轻，技巧能力、精力都处于更佳的状态。
不仅是古典音乐，JAZZ也是如此，在1950-1957年同样诞生了一些很精彩的单声道JAZZ录音。它们的重要意义在于，同样的组合、班子、在之后的立体声时代再也无法重复。我随便举一个例子：萨克斯管手Stan Getz和钢琴手Oscar Peterson领导的三重奏在1957年10月10日曾经遭遇并录制了一批曲目，单声道录音。之后两位大师就再无交汇。所以这个单声道的录音就具有独特的历史价值和欣赏价值，是无可替代的。

不少乐迷对单声道录音有一个心理障碍——没有声场怎么办？其实，准确地说，一个清晰而录制良好的单声道，只是缺乏声场的左右宽度，并不缺乏声场的纵向深度和层次。而且最关键的是，左右宽度真的那么重要吗？有过现场音乐会欣赏经验的人，都会有这样的体会——在音乐会现场，假如座位较靠后，那么舞台上乐团的左右宽度、左右方向的定位和层次，根本是很弱的。如果欣赏音乐会时闭目，差不多就是在听单声道的现场。
很多时候，当我听一张精彩的单声道唱片，我就假想自己坐在音乐厅的后排。如果是我前面所说的那种“清晰优质的五十年代单声道录音”，那种感觉，确实很象。

单声道录音最适合、或者说影响最小的，是独奏、独唱之类的音乐。比如钢琴独奏作品、小提琴独奏作品，我简直不知道单声道录音会造成什么影响。可能有人会说，我希望听到钢琴键盘的宽度！确实，立体声录音能表现出钢琴键盘的宽度，但单声道录制的钢琴独奏，往往声音更为凝聚而集中，有其独到的优势。下图为1992年美国RCA VICTOR出品的一套俄罗斯作曲家、钢琴大师拉赫马尼诺夫的录音全集（10CD）。这是当年一套很有名的历史录音。

单声道何妨！
乐队作品，当然立体声录制方式是更为理想的。但我前面说了，只要是清晰度良好的单声道录音，在欣赏时假想自己位于音乐厅的后排，就完全能欣赏下去。如果那么在意声场的宽度，那么在音乐厅里欣赏现场表演时，是否一定要执着于坐在前排呢？因为只有坐在前排，而且是居中的位子，才会有明确的左右声场感。假如是一次非常难得而珍贵的音乐会，买不到前排居中的理想座位，只能买到后排的位子，是否就因为这个而放弃不去了呢？如果不肯放弃，那为什么又要执着于立体声录音呢？那些珍贵的大师表演，仅仅因为是记录在单声道录音上而放弃，不就等于一次异常难得的音乐会，因为座位不理想而放弃？

不过对我个人来说，1950年之前的单声道录音，确实由于音质的关系，对欣赏会形成一些障碍。最大的问题是三四十年代的单声道录音，音色都有些粗劣，不够精细。这种粗糙的音色，不管是对弦乐还是对钢琴、人声来说，都是有伤害的。直到1950年之后，单声道录音才能做到比较细腻、精细、清晰地捕捉现场表演的表情、音色、细节。这样就基本不会阻碍欣赏了。

欣赏单声道录音最佳的方式是只用一只喇叭听，而不是用两只喇叭。原因在于，两只喇叭播放单声道录音，虽然可以在喇叭中间产生一个单声道的“虚象”，但这种结像毕竟是虚象，而一只喇叭播放出来的则是实象。和“虚象”相比，实象的效果更好，声音更凝聚、结实、真实。

在此抛砖引玉，希望大家接着讨论下比较精彩、各位比较偏爱的优秀单声道录音。音质尽量好些的，最好是五十年代的。
我个人先推荐两套贝多芬的钢琴协奏曲——肯普夫和巴克豪斯的五十年代单声道版，肯普夫的是DG录音（指挥Van Kempen）、巴克豪斯的是DECCA录音（指挥Clemens Krauss），我都和他们后来的六十年代立体声版本对比过，确实都是五十年代版演奏更好。如果不那么在意单声道录音的话，我更愿意推荐两位大师的50年代单声道版本。
说起伟大的福特文格勒，他的录音当然100%全部是单声道（日本人搞的虚拟立体声不算数的）。在其中有一些是公认的“神版”，是在录音史上难以超越的。给我个人印象最为深刻的，一个是他战时演出的一个“特里斯坦与伊索尔达前奏曲+爱之死”（瓦格纳），另一个是他战时演出的一个“克里奥兰序曲”（贝多芬）。我把这两段录音上传一下，不熟悉单声道历史录音的乐迷，可以下来聆听感受一下。尽管这还算不上音质很好的单声道（并非我前面说的“音质良好的五十年代单声道录音”），但确实演奏本身的魅力、动人，是难以言表的。这就是优秀历史录音的价值。
1）1942年福特文格勒和柏林爱乐演奏的瓦格纳“特里斯坦与伊索尔达前奏曲+爱之死”：
http://115.com/file/aqyenmqy#
Wagner-_Tristan_Und_Isolde,_Prelude_&_Isoldes_Liebestod.rar
2）1943年福特文格勒和柏林爱乐演奏的贝多芬“克里奥兰序曲”：
http://115.com/file/bhfjvpbf#
Coriolan_1943.wav

我下面再传一段音质良好的单声道录音：瓦尔特在1956年录制的小斯特劳斯“兰色多瑙河圆舞曲”。大家可以体会一下，除了是单声道之外，这已是音质非常清晰、流畅、自然的录音了。

http://115.com/file/dn1u579n#
Bruno_Walter_1956_Blue_Danube.wav
(文章来源网络）

作者: 恋上谎话的猫 时间: 2015-5-12 10:43
拿回来听下

作者: 异乡游子 时间: 2016-5-1 11:16
楼主说的没错，对音乐怀旧的人，是不能以如今的眼光来看待过去录音技术不发达的年代。

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