经典再现 Hi-Fi重录：发烧的殷承宗
因为这张碟对中国人来说，对有一定岁数、对那段历史有一定了解的中国人来说，是带着特别记忆和感觉的。殷承宗今年也已经过了七十岁了。但一个钢琴家来说，这意味着已经进入艺术生涯的晚年。殷承宗带给中国整整一代人的记忆，是他的钢琴协奏曲“黄河”以及“钢琴伴唱红灯记”。可以说，这两部作品已经深深融入了那一段时期的中国音乐文化，成为其中的一分子。
当我播放钢琴伴唱红灯记，当“我家的表叔数不清”、“浑身是胆雄赳赳”的唱段响起，我相信每个四十岁以上的人，都会有所感触——毕竟这是曾经唱遍神州大地每个角落的东西。
“达人艺典”的年轻录音师刘达先生，我以前介绍过他的几张录制不错的CD，这次，他又做了一件好事——趁着殷承宗大师还能弹得下这两部经典作品，把它用最新的数码科技和录音设备重新录制了下来。据说，起先殷承宗对重录“红灯记”是有所顾虑的——毕竟它包含的“历史信息”不全是正面的——但好在最终还是说服了他，坐在中国人民解放军军乐厅，在中国爱乐乐团的伴奏下（余隆指挥），重新奏响了熟悉的“黄河”、“红灯记”。虽然殷承宗之前在斯洛伐克广播交响乐团的伴奏下也录制过“黄河协奏曲”，但这次是和中国爱乐乐团合作，应是最“正宗”的一次现代录音了。
这是一套双张CD，碟一是“黄河”、碟二是“红灯记”。大家注意一下这两张CD，碟面是有些反常的——它的数据面银色没有延伸到边缘，也就是说只有包含数据的部分是银色的，外层则是全透明的。据录音师告诉我，这个做法对声音是有好处的，算是一种“发烧手段”吧。
唱片内页里给出了详尽的录制设备信息：包括Schoeps、纽曼、DPA的多种话筒（不同型号话筒用于收录不同乐器）、Prism Sound ADA-8XR模数转换器、ProTools HD3音频工作站、Mogami Gold专业音频线等，录制时的监听系统则包括Dynaudio M3、Genelec 1037监听喇叭、PMC监听系统等。
这两张唱片，“黄河”是大编制、交响乐团协奏，而“红灯记”则是小编制，类似西方的“艺术歌曲”。一大、一小，很考验录音师的功力。特别是这样一次历史性的机会——也许是殷承宗先生最后一次重录自己的经典——要把它录好，这样的任务，可说也是“历史性”的。但录音师交出的答卷，是令人满意的，至少，令我很满意。“达人艺典”的刘达、鹿楠楠两位青年录音师都是那种崇尚“自然音效”而非“发烧音效”的录音师，更接近于老牌西方古典唱片公司的录音师。他们的录制不夸张、不刺激、不刻意制造“发烧音效”，而是记录下现场自然、通透、细腻耐听的声音。也许有些听惯了某些“发烧片”的人会嫌这里的录音不够刺激、不够突出动态、不够夸张声场规模、不够“口水”等，但在我看来，这是很好的音乐录制，效果非常自然和透明。我个人很认同刘达的录音哲学。
大家可以注意一下，国内制作的一些“发烧碟”，乍一听，似乎音效很突出，声场大、动态猛，但假如你开大音量，很快就会觉得不耐听了、吵耳了、声音有侵略性了，受不了了。这当然可以怪hi-fi系统不够高档，但实质上要怪的还有那种“突出音效”的录制哲学。而“达人”的录制哲学，是很接近西方传统主流古典音乐唱片公司的，崇尚自然而透明的声音，不事夸张，所以这张“黄河”，在良好的系统上，你开大音量，也不会不耐听或吵耳。这是非常真实自然的声音——尽管小音量下可能会使某些发烧友觉得不过瘾。
“红灯记”的录制也很好地平衡了人声和钢琴。人声绝没有拉得过近、口型过大（这不是口水歌！），而是采用了类似于西方古典艺术歌曲的录法，人声保持了合适的空间感和距离，伴奏的钢琴清晰度和空间感也很好。后期也没有对人声做什么特别处理，出来的效果十分自然，而不象“蔡琴”那种东西，粗一听很抓耳，但有经验的人一听就知道全都是“激励”出来的效果。
这套2CD的唱片，我觉得是2012年迄今我接触到的最有意义的国内唱片之一。它不是定位在“发烧唱片”，但实际的录制效果很自然，是一种高层次的“发烧唱片”。向大家推荐一下。
（文章转载于网络）
回楼主安妮宝贝
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